Essai consacré à la lumière au cinéma, l'étude de ses rapports avec le décor, le son, le jeu des acteurs, la mise en scène, le montage. Cette lecture de l'image de film dépasse les critères plastiques ou esthétiques habituellement retenus. Les données techniques sont abordées notamment selon leur exploitation stylistique et instrumentale.

La vie et la carrière du cinéaste à travers l'analyse de ses principaux films. En annexe : une biographie sommaire rédigée par Oshima, une filmographie, des notices biographiques de ses proches et un tableau chronologique comparé du 16e siècle à nos jours. [SDM].

Vingt-cinq textes que l'on entend, que l'on voit prononcés par ce comédien dru et cru. Révélation d'une tendresse présumée et d'une sagesse foncière. Sympathique et original.

Raymond Depardon est-il un photographe qui fait des films? Assurément non, et pourtant, de la photo au cinéma, il y a bien transmission, résonances. Ce livre en est le témoin tant il cherche, sous la clarté apparente des mots, ce que parfois les images nous disent.

Analyse: Brève biographie de ce cinéaste, suivie d'une filmographie (p. 109-248).

4eme de couv. : "Solitaire, marginal dans la gloire comme dans la déconvenue, Jacques Tati a apporté en l'espace de six films une contribution unique à l'histoire du cinéma comique. De jour de Fête à Parade, en passant par les quatre longs métrages qui évoquent les tribulations de Monsieur Hulot, son œuvre forme un tout, un univers dont la poésie et l'invention reposent sur un traitement extraordinairement méticuleux du détail sonore et visuel. Les clés de cet univers, il faut les chercher dans les années de jeunesse du cinéaste, lorsqu'il est encore Jacques Tatischeg, fils d'un encadreur ami de peintres célèbres, petit-fils d'un ambassadeur du Tsar qui disparaît à Paris dans de mystérieuses circonstances. Grand, mince, sportif, Tati se distingue au sein de son équipe de rugby par un talent de mime et de conteur qui lui vaut bientôt le succès sur les scènes des music-halls parisiens. Observation, imitation, improvisation : l'art de la pantomime inspirera pour longtemps son travail d'acteur et de metteur en scène. Dans les années de l'immédiat après-guerre, la révolte don quichottesque du facteur Jour de Fête contre le taylorisme du système postal américain célèbre une renaissance, un fragile moment de grâce dans un monde qui se précipite dans la course vertigineuse du progrès technologique. Tati, dans le rôle du facteur au fabuleux coup de pédale, est irrésistible. Mais sa véritable découverte, celle qui concentre l'essence même de son cinéma, c'est Hulot, l'œil rond, la pipe à la bouche et la démarche élastique. Hulot, héros discret et inoubliable, qui sème derrière lui un vent de catastrophes et virevolte sur son axe comme un poteau indicateur affolé par l'inconséquence du monde qui l'entoure. Hulot observe. Hulot témoigne. Le rituel des congés du bord de mer (Les Vacances de Monsieur Hulot), le monde absurde du travail (Mon Oncle), l'univers sophistiqué des immeubles de bureaux (Playtime), l'obsession de l'automobile (Trafic) : chaque film ajoute une touche au portrait d'une société privée de sens critique, incapable de saisir le cours de ses propres mutations. On sent, derrière l'étonnement de Hulot, l'inquiétude de Tati. Sur le plateau de tournage, le metteur en scène relève le défi en se transformant en architecte-urbaniste, et crée Tativille, le grandiose décor de verre et d'acier de Playtime. Maître absolu du son et de l'image, il entraîne son public dans une exploration déconcertante de ses facultés de perception. Là est la profonde originalité de Tati : chacun de ses film est un jeu, une dramaturgie subtile et vivante, une rencontre aux prolongements imprévisibles. Au-delà de l'écran, son cinéma invite à vivre, dans leur plénitude et leur diversité, les plaisirs de l'ouïe et du regard. Les innovations de Tati - dans la technique du récit, dans l'approche de la notion de personnage - dépassent de beaucoup le seul champ du film de comédie, touchent à la musique, à la peinture, à l'architecture, à la danse. Inclassable, Tati compte parmi les grands créateurs de son temps. Mais la vraie postérité de son œuvre est privée, multiforme, éclatée dans l'intimité de ceux qui, admirateurs et complices de Monsieur Hulot, savent partager quelquefois, ne serait-ce que pour quelques pas, son esprit d'innocence et de curiosité."

Le grand cinéaste fut professeur à l'Institut cinématographique d'Etat de 1928 à sa mort, en 1948. Son apport théorique à l'art de la mise en scène est très important.

Analyse d'un film réalisé par un Hitchcock déjà riche et célèbre mais troublé par les principes de fonctionnement d'Hollywood. Ce mélange donne un scénario découpé en scènes de fiction et en scènes d'analyse de cette fiction.

Le savant hongrois Frigyes Karinthy énonça en 1929 la théorie des six, selon laquelle tout individu peut être relié à un autre par une chaîne de connaissances ne comptant pas plus de cinq intermédiaires. Julien Dussart défie la police d'en comprendre la logique sous peine de commettre six meurtres. La commissaire divisionnaire Sophie Pont est chargée de résoudre cette énigme.

Rassemble 200 mots du vocabulaire cinématographique, du paradigme à la diégèse, du syntagme au hors-champ.

Approche d'un cinéaste de la Nouvelle Vague, ami de Rivette, Godard, Chabrol, Rohmer. Auteur de 21 films, de 3 courts métrages, d'une dizaine de livres et de centaines d'articles.

Au panthéon du cinéma français, seuls quelques monuments ont droit d'accès, et le film Les Tontons flingueurs en fait partie. Des dialogues et répliquescultes signés Audiard comme « Touche pas au grisbi, salope » ou encore « On ne devrait jamais quitter Montauban ».

Titre repris de l'un des nombreux articles du fondateur de la cinémathèque française sur les origines et les sources de création du cinéma. Recueil d'articles parus depuis 1935.

Il n'est pas facile de parler de Shoah. Il y a de la magie dans ce film, et la magie ne peut pas s'expliquer. Nous avons lu, après la guerre, des quantités de témoignages sur les ghettos, sur les camps d'extermination ; nous étions bouleversés.Mais, en voyant aujourd'hui l'extraordinaire film de Claude Lanzmann, nous nous apercevons que nous n'avons rien su. Malgré toutes nos connaissances, l'affreuse expérience restait à distance de nous. Pour la première fois, nous la vivons dans notre tête, dans notre cœur, notre chair. Elle devient la nôtre.Ni fiction ni documentaire, Shoah réussit cette re-création du passé avec une étonnante économie de moyens : des lieux, des voix, des visages. Le grand art de Claude Lanzmann est de faire parler les lieux, de les ressusciter à travers les voix, et, par-delà les mots, d'exprimer l'indicible par des visages. [...] La construction de Claude Lanzmann n'obéit pas à un ordre chronologique, je dirais - si on peut employer ce mot à propos d'un tel sujet - que c'est une construction poétique.Jamais je n'aurais imaginé une pareille alliance de l'horreur et de la beauté. Certes, l'une ne sert pas à masquer l'autre, il ne s'agit pas d'esthétisme : au contraire, elle la met en lumière avec tant d'invention et de rigueur que nous avons conscience de contempler une grande œuvre. Un pur chef-d'œuvre.

Quel couple ! Le beau et ténébreux militaire de Gueule d'amour dans les bras de la séduction personnifié qu'est Marlène Dietrich, légende vivante du cinéma mondial depuis l'Ange bleu. Marlène est à la recherche d'une véritable complicité amoureuse tandis que Jean Gabin, réfugié depuis un an aux Etats-Unis, n'a qu'un objectif : rejoindre les Français libres. En 1941, sur le sol américain, alors que la Seconde Guerre mondiale fait rage, deux artistes qui partagent les douleurs et les incertitudes de l'exil se rencontrent à La Vie parisienne, un cabaret new-yorkais. Stars du 7e art au pays de Hollywood, Marlène Dietrich et Jean Gabin ne sont pas pour autant choyés par les producteurs : leur carrière est à un tournant, ils ne sont plus des jeunes premiers, elle a quarante ans, lui trois ans de moins. Une passion profonde unit pendant six années ces deux personnalités au caractère tranché et très jalouses de leur liberté. Antinazie, Marlène Dietrich, âme du réseau d'aide aux réfugiés allemands, soutient les ardeurs guerrières de Gabin, que la vie à l'arrière insupporte. Née dans la guerre, cette union ne survivra pas à la paix, au désespoir de Marlène Dietrich qui n'oubliera jamais " son " Jean.

" Au revoir, les enfants s'inspire du souvenir le plus dramatique de mon enfance. En 1944, j'avais onze ans et j'étais pensionnaire dans une collège catholique, près de Fontainebleau. L'un de mes camarades, arrivé au début de l'année, m'intriguait beaucoup. Il était différent, secret. J'ai commencé à le connaître, à l'aimer, quand, un matin, notre petit monde s'est écroulé. Ce matin de 1944 a peut-être décidé de ma vocation de cinéaste. J'aurais dû en faire le sujet de mon premier film, mais j'attendais. le temps a passé, le souvenir est devenu plus aigu, plus présent. Après dix ans aux Etats-Unis, j'ai senti que le moment était venu et j'ai écrit le scénario d'Au revoir, les enfants. L'imagination s'est servie de la mémoire comme d'un tremplin, j'ai réinventé le passé, au delà de la reconstitution historique, jà la poursuite d'une vérité à la fois lancinante et intemporelle.

"Les études cinématographiques aux Etats-Unis, qu'elles soient ""film studies"" ou ""film production"", font partie intégrante du cursus universitaire; à ce titre, elles bénéficient d'une approche pluridisciplinaire qui leur évite tout phénomère de ""ghettoïsation"" et initie l'étudiant à un travail de groupe."

L'histoire et l'essor de cette cité du cinéma, pôle important de la puissance américaine, qui a su véhiculer au monde entier les valeurs, le mode de vie et le rêve américains. [SDM].