Quatre des recueils rassemblés ici ont été détachés de ##Main d'oeuvre, poèmes 1913-1949## (Mercure de France); tout comme ##Sources du vent## déjà publié dans la collection ##Poésie##, Gallimard. La présente édition, dotée d'un petit appareil critique, propose en appendice ##Pierres blanches##, publié en 1930, mais composé bien avant sa parution. Trois portraits de Reverdy, p. 243-245, par Breton, Aragon et Brassaï. [SDM].

Reverdy, Perse, Char, Eluard, Ponge, Guillevic, Schehadé, Bonnefoy, du Bouchet, Dupin, Jaccottet. Quel est le projet de ces études ? Saisir la création littéraire à son origine, surprendre la conscience poétique au moment où elle se découvre à elle-même dans l'aventure d'un monde et d'un langage. Pour chacun des poètes considérés, l'auteur a tenté de dessiner les grandes lignes de son univers imaginaire : système de sensations favorites, de formes préférées, d'images récurrentes paysage mental né du paysage réel, et l'inventant cependant, le réarticulant dans un espace neuf de mots et de choses.

" J'ai seul la clef de cette parade sauvage ", disait Rimbaud. Les gloses et commentaires de ses poèmes sont pourtant innombrables. Mais c'est à une approche personnelle que se livre le poète Lionel Ray, à la recherche de ce qui constitue, pour lui, la singularité d'une écriture. Les œuvres font l'objet d'une présentation chronologique, qui souligne combien elles épousent le rythme fiévreux et violent de la vie de Rimbaud, tout en apparaissant comme autant d'étapes de l'aventure des possibles du langage.

" Je veux être poète et je travaille à me rendre voyant. Il s'agit d'arriver à l'inconnu par le dérèglement de tous les sens. C'est faux de dire : " Je pense. " On devrait dire : " on me pense. " Je est un autre. " A dix-sept ans, Rimbaud s'est déjà défini. Il veut vaincre les apparences, briser les carcans de sa ville natale, Charleville. D'emblée, ce fut un chasseur foudroyant d'images et de mots, une nature colérique qui chante la fureur et la vengeance sur le monde ignoble ou sur soi-même. Qu'il soit voyou génial, mystique jà l'état sauvage ou négociant à la fin de sa vie, Rimbaud a toujours rêvé de " voir ce que l'homme a cru voir ", l'enfer de la réalité ou la beauté de l'éden. Avide d'inconnu, le mot n'est plus pour lui expression mais signe. Et par la force de ses signes, " l'homme aux semelles de vent " nous fait palper le monde dans toute sa laideur et toute sa beauté.

Se pencher sur son passé, au risque de tomber dedans -, retomber en enfance, quoi !Sénescence = C'est naissance !Maurice a-t-il été enfant ? A-t-il été adulte ?Soudain il s'est senti vieux - très vieux - (deux mille ans). Un jour je suis né... ça commence bien !... Il ne manquait plus que ça !Donc - sans doute par la raison que "l'homme est une création du désir, et non une création du besoin" -, je suis né le jour des Morts. Voilà une belle façon de commencer (?) par le souvenir ! Car je ne me souviens pas de ma naissance, je n'y avais pas prêté attention. C'est comme si cela n'avait jamais existé. Mais pourtant, il paraît que si. Je dois m'en tenir à ce qui est inscrit sur le registre d'état civil, registre que je n'ai d'ailleurs jamais consulté. Je suis né, en effet, un deux novembre, à Clermont-Ferrand. Au-dessus d'un magasin d'articles funéraires dont la raison sociale A L'IMMORTEL expliquerait mon aspect provisoire, invariablement provisoire. Maurice Roche.

Le poète rend ici un hommage non déguisé à son maître Raymond Queneau, co-fondateur de l'Oulipo, dont Roubaud est membre, et qui, le premier, le fit éditer chez Gallimard. Comme Queneau dans Courir les rues, Roubaud, en arpenteur infatigable de Paris, nous livre des poèmes composés durant la marche, qui nous aident à prendre la mesure de son monde.

Il y a beaucoup d'animaux, des longs des courts des gras des beaux, A chacun je donne un poème.

L'auteur, inspiré par Paris et sa banlieue, présente quelques vues de Javel et de Bercy, mai à Boulogne, la ligne 323 (d'Ivry à son terminus)...

Ce livre est une promenade dans l'herbe, où brillent des yeux et des souvenirs. A travers les Highlands ou en Grèce, à Rome ou à Budapest, sur la Loire ou devant le caveau de famille, à pied ou en chemin de fer, c'est un peu d'herbe elle-même qui se promène dans le livre à son tour.

From Belleville to Passy, from Montmartre to La-Butte-aux-Cailles, from Antony to Saint-Ouen - Jacques Réda is a traveler in his own city of Paris. In the tradition of Baudelaire and Rimbaud, he is a nervous, rather unleisurely flâneur, unsettling and subverting preconceived ideas about travel and home. The Ruins of Paris echoes with the footsteps and the words of a wanderer by turns gloomy, curious, troubled, elated, angry, tender and confused (and sometimes all these things at once). We are led through the arrondissements and suburbs of Paris and beyond in a journey that moves to the rhythm of walking, of trains, to the hopeful tempo of upbeat jazz. Réda the wanderer is forever on the move: he constantly sets off, stops, begins afresh, treasuring movement itself while journeying from place to place. Journeys that are at once exhilarating and familiar, journeys that mirror life itself and a world that ceaselessly rises anew from its own ruins. Jacques Réda's book is both a poetic meditation on Paris and a haunting companion to its views and moods. "In France, Jacques Réda's prose writings are passed back and forth between friends with the enthusiastic secret-sharing that one associates with fan clubs. Membership requirements include a taste for precise, tenderly ironic prose, polished to a delicacy of finish rarely attained by contemporary French writers."--John Taylor, Times Literary Supplement

Victor Segalen (1878-1919) s'est situé toute sa vie à la frontière de l'histoire de l'art, de la sinologie, de l'ethnologie et de la musicologie (il entretint une amitié avec Debussy et tenta de collaborer avec lui), touchant à l'essai, au roman et à la poésie. Seules trois oeuvres de Segalen ont été publiées de son vivant : Les Immémoriaux, après son expérience en Polynésie, Stèles et Peintures. Un choix de poèmes, incluant ces deux derniers recueils ainsi que deux oeuvres posthumes, les Odes et Thibet est présenté ici, parties intégrantes du "cycle chinois", fruit des nombreux séjours en Chine que le poète effectua

Pierre Seghers, poète, résistant de la première heure, et éditeur des poètes du monde entier, fut le premier à retracer en 1974, avec La Résistance et ses poètes, l'aventure individuelle et collective de la poésie française sous l'Occupation. Cet ouvrage de référence est composé d'un récit historique et d'une anthologie, qui intimement se complètent et se répondent.Dans cette anthologie, Pierre Seghers réunit une centaine de poètes qui eurent les mots pour armes. Leurs poèmes furent publiés en " contrebande " pour tromper la censure, écrits dans la clandestinité ou le maquis, depuis les prisons et jusqu'aux camps de déportation. Ils résonnent encore aujourd'hui tels des cris profonds et autant d'appels à la liberté. " À côté de noms déjà établis avant la guerre au cœur de l'avant-garde, mais que leur engagement fait définitivement entrer dans le canon des classiques (ceux qu'on étudie en classe) – un Aragon, un Desnos, un Eluard –, la surprise, pour le lecteur non prévenu, vient du foisonnement des anonymes, des inconnus et des méconnus. [...] Par-delà toutes les différences de qualité et de style qu'on imagine – et qui s'imposent à la lecture –, ces poètes ne font de la politique que parce qu'ils font de la poésie. [...] Seghers trouvera la formule qui fait mouche : "La poésie de la Résistance ne sera pas la poésie d'un parti politique, mais celle de l'homme en danger de mort'. " Extrait de la préface de Pascal Ory, de l'Académie française

Un essai introductif à l'oeuvre poétique, un choix de textes significatifs, des documents iconographiques, une chronologie et une bibliographie.

Choix de poèmes effectué dans l'oeuvre en vers de celui qui, parmi les fondateurs du surréalisme, est le plus réfractaire à la discipline de groupe. La période couverte est vaste : 1917-1983. Cinq titres sont intégralement reproduits : ##Westwego## - ##Georgia## - ##Epitaphes## - ##Chansons 1921##. Sept poèmes inédits en volume. Introduction de vingt pages. [SDM].

Pierre Seghers, poète, résistant de la première heure, et éditeur des poètes du monde entier, fut le premier à retracer en 1974, avec La Résistance et ses poètes, l'aventure individuelle et collective de la poésie française sous l'Occupation. Cet ouvrage de référence est composé d'un récit historique et d'une anthologie, qui intimement se complètent et se répondent.Dans ce récit, de la " drôle de guerre " à la Libération, des débuts de la Résistance à la guérilla organisée, Pierre Seghers suit pas à pas l'itinéraire de femmes et d'hommes précipités dans le labyrinthe des réseaux, le chassé-croisé des pseudonymes, et qui firent résonner la voix de la liberté au péril de leur vie. On y croise Aragon, Paul Eluard, René Char ou Robert Desnos et des figures emblématiques de résistants, tels Jean Moulin, Madeleine Riffaud, Lucie Aubrac ou Missak Manouchian, mais aussi nombre de poètes anonymes, parfois très jeunes, tous épris du même idéal. Près de cinquante ans après sa première édition, la force prophétique de ce livre demeure intacte. " Et c'est ici que le génie propre de Seghers peut continuer d'agir. Chez lui, les poètes ne sont ni désincarnés ni enfermés dans leur tour d'ivoire. Ce sont des êtres de chair et de sang. Sans doute est-ce à cette condition que leur voix peut encore parvenir jusqu'à nous. Tendons l'oreille. " Extrait de la préface de Pascal Ory, de l'Aadémie française

Le mystère est vécu comme une expérience sans cesse renouvelée et le vertige métaphysique se veut doucement apprivoisé, accordé à la respiration du monde, jusqu'au seuil de l'âge qui apporte avec lui la fragilité.

Mon théâtre secret Le lieu où je me retire à part moi (quand je m'absente en société et qu'on me cherche, je suis là) est un théâtre en plein vent peuplé d'une multitude, d'où sortent, comme l'écume au bout des vagues, le murmure entrecoupé de la parole, les cris, les rires, les remous, les tempêtes, le contrecoup des secousses planétaires et les splendeurs irritées de la musique. Ce théâtre, que je parcours secrètement depuis mes plus jeunes années sans en atteindre les frontières, a deux faces inséparables mais opposées, bref un "endroit" et un "envers", pareils à ceux d'une médaille ou d'un miroir. De ce côté-ci, voyez comme il imite, à la perfection, l'inébranlable majesté des monuments : il semble que je puisse compter toutes les pierres, caresser de mes mains le glacis du marbre, les fractures des colonnes, la porosité du travertin... Mais, attendez : si je fais le tour du décor (quelques pas me suffisent), alors, de l'autre côté de ces apparences pesantes, de ces voûtes et de ces murailles, mon regard tout à coup n'aperçoit plus que des structures fragiles, des bâtis provisoires et partout, dans les courants d'air et la pénombre poussiéreuse, auprès des câbles électriques entrelacés et des planches mal jointes, la toile rude et pauvre, clouée sur des châssis légers. Telle est la loi de mon théâtre : à l'endroit, les villes et les paysages, la terre et le ciel, tout est peint, simulé à merveille. A l'envers, l'artisan de ce monde illusoire est soudain démasqué, car son ouvre, si ingénieuse soit-elle, révèle, par transparence, la misère des matériaux qui lui ont servi à édifier ses innombrables "trompe-l'oeil" . (Souvent je l'ai vu qui gémissait, le pinceau à la main, mêlant ses larmes à des couleurs joyeuses.) Pourtant, bien que je sois dans la confidence, je ne saurais dire où est le Vrai, car l'envers et l'endroit sont tous deux les enfants du réel, énigme qui me cerne de toutes parts pour m'enchanter et pour me perdre.

Plus d'une quarantaine de chansons composées et interprétées entre 1935 et 1971.