Le point de vue de l'éditeurCALIGULA : C'est une vérité toute simple et toute claire, un peu bête, mais difficile à découvrir et lourde à porter.HELICON : Et qu'est-ce donc que cette vérité, Caïus ?CALIGULA : Les hommes meurent et ils ne sont pas heureux.HELICON : Allons, Caïus, c'est une vérité dont on s'arrange très bien. Regarde autour de toi. Ce n'est pas cela qui les empêche de déjeuner.CALIGULA : Alors, c'est que tout, autour de moi, est mensonge, et moi, je veux qu'on vive dans la vérité !

Empruntant son sujet aux tragiques mystères des maisons d'Autriche et de Bavière, Cocteau met face à face une reine, veuve, vierge et déjà virtuellement morte, et son assassin, un jeune poète anarchiste venu pour la tuer, et qui est pour elle la mort qu'elle attend. Leur destin est donc scellé d'avance. mais il se trouve que l'assassin est le sosie du roi tant aimé, et il ne veut tuer la reine que parce qu'il l'a de loin depuis toujours aimée...

Conrad, mecanicien de genie pouvant - demancher - et - ramancher - une voiture en une journee, peut aussi reciter moult passages de lEvangile. Car comme le souhaitait son pere sur son lit de mort, il la apprise par cur, la Bible bien que parfois le sens de certains mots lui echappe. Venant de quitter son emploi de reparateur de machines a Coke, il se retrouve au Gun Club en compagnie de son ami Simon, la ou travaille Veronica, serveuse et chanteuse country avec qui il a deja eu une relation. En cette soiree divresse et de delivrance, sil faut len croire, le Christ apparaitra bel et bien au Gun Club. / - Conrad a appris par cur et il veut appliquer par cur ce quil a lu. La realite lui resiste, il la niera, lui surimposant sa vision du monde avec une telle force quelle sera sa realite. Quete dun individu a la recherche dune spiritualite qui compensera sa maigre emprise sur le reel, la demarche de Conrad est dautant plus tragique quelle ne se fonde que sur des mots deconnectes de leur portee symbolique. - Preface, David Lonergan / -Le Christ est apparu au Gun Club- a ete creee le 23 octobre 2003 par le theatre lEscaouette, en coproduction avec le Theatre francais du Centre national des Arts."

Oedipe, Jocaste, Antigone et Créon: voilà les personnages de Sophocle au filtre de Cocteau, qui modernise ici un drame connu, et transforme les dieux en machines infernales apportant le malheur sur terre. Dans cette pièce publiée en 1934, Cocteau s'amuse et surprend par l'infernale diversité de son style.

Written in eight opium-sodden days, Jean Cocteau's Les Parents Terribles is a frank, ironic, bruisingly melodramatic play dealing with incest and the diseased love from which it stems. The play was first performed at the Théâtre des Ambassadeurs, Paris, in November 1938. Its run was soon terminated amid accusations of immorality, and the production was transferred to the Théâtre des Bouffes-Parisiens in January 1939, where it continued until the outbreak of World War II. This English version by Jeremy Sams was first performed at the National Theatre, London, in 1994, directed by Sean Mathias. This edition of the play includes an introduction by Simon Callow.

This play by renowned poet and political activist Aime Cšaire recounts the tragic death of Patrice Lumumba, the first prime minister of the Congo Republic and an African nationalist hero. A Season in the Congo follows Lumumba's efforts to free the Congolese from Belgian rule and the political struggles that led to his assassination in 1961. Cšaire powerfully depicts Lumumba as a sympathetic, Christ-like figure whose conscious martyrdom reflects his self-sacrificing humanity and commitment to pan-Africanism.

Rome sort à peine des guerres civiles. Pour en devenir le maître absolu, Auguste exerce la plus impitoyable cruauté et fait notamment exécuter Toranius. Pour le venger, la fille de celui-ci demande à Cinna de frapper le tyran. Cette belle histoire de sang pose la question du pardon et nous invite à une magnifique réflexion politique: comment faire reconnaître un nouveau pouvoir ?

La 4e de couv. indique :"Loin d'être une naïve pastorale chaste et gracieuse, Le Jeu de Robin et Marion, par un subtil agencement du texte et de ses avant-textes, dévoile peu à peu la réalité du monde paysan, monde à l'envers, carnavalesque, livré à l'ignorance, à la grossièreté et à la folie, voué à rester dans l'espace sauvage et ne sortant de la nuit que pour amuser un public aristocratique et bourgeois. Mais peut-être les paysans, à l'école de la chevalerie courtoise, finiront-ils par échapper à leur folie originelle comme Perceval le Gallois, force d'avenir qu'Adam de la Halle insinue entre les lignes, à travers un portrait complexe, ambigu, presque contradictoire."

" Comment acquérir une gloire plus éclatante qu'en mettant mon propre frère au tombeau ? " ANTIGONE, Episode II " Un ennemi est toujours un ennemi, même mort. " CREON, Episode II " Je ne suis pas née pour haïr mais pour aimer. " ANTIGONE, Episode II Echos " Que je cède au prestige d'Antigone, il n'y a plus de société. " Maurice Barrès (1900) " Il n'est pas de théâtre où l'on trouve autant d'innocents écrasés et détruits. Il n'est pas de théâtre où s'expriment autant de souffrances, physiques ou morales. Et pourtant c'est un théâtre qui fait admirer l'homme et aimer la vie. " Jacqueline de Romilly (1970).

Un rite des morts et des renaissances. Le flot des vies jaillit du corps morcelé, ensorcelé de Zoartoïste dans les éclats des miroirs. " Zoartoïste... prononce une voix de noyé dans un rêve, c'est le nom d'une divinité animale du monde archaïque ou d'un démiurge industrieux dans la dent creuse d'une caverne tellurique. Les esprits s'agitent et vitupèrent autour des dormeurs dans le vacarme de la mort. Arto l'autiste rase les murs dans un abîme de sons. "

Pièce de théâtre pour 10 personnages (7h-3f).

Dans L'Illusion comique, en 1636, Corneille met en scène Pridamant, un père à la recherche de son fils, Clindor. Il assiste, grâce au magicien Alcandre, à la représentation des aventures mouvementées de cet enfant prodigue...À chaque acte, on change de registre. Péripéties sentimentales, rebondissements comiques, fin tragique ?Non, tout cela n'était que du théâtre !Alors, vive le jeu et que le spectacle continue...

Douze courtes pièces datant de la fin du siècle dernier et relevant plus de la farce ironique que de l'humour. Petites études de moeurs transposables de nos jours.

Recueil des écrits critiques de Debussy ainsi que d'interviews qu'il a accordées à des journalistes de plusieurs pays.