A chaque fois que je voyage m'étreint une très légère angoisse au moment du départ, angoisse parfois teintée d'un doux frisson d'exaltation. Car je sais qu'aux voyages s'associe toujours la possibilité de la mort - ou du sexe (éventualités hautement improbables évidemment, mais néanmoins jamais tout à fait à exclure).

Des essais sur Jules Verne. Comment il commença à écrire tout en travaillant dans l'étude d'avoué de son père à Nantes. D'abord des sonnets et une tragédie en vers avant les romans d'anticipation qui le rendirent célèbre.

Une suite d'épisodes drôles, touchants ou doux-amers dans lesquels la naïveté des souvenirs de l'auteur est dessinée d'une plume moqueuse. Ils ouvrent le tiroir du paradis perdu de l'enfance.

Suite de L'œil vivant, cet ouvrage est consacré à la critique. Jean Starobinsky s'attache à établir les principes d'une critique de la relation, capable de coordonner les méthodes de la stylistique, de l'histoire des idées et de la psychanalyse. Une nouvelle interprétation d'un épisode des Confessions de Rousseau illustre le rapport de la théorie critique et de son application. Qu'est-ce qu'interpréter ? C'est déchiffrer, et c'est aussi imaginer. La deuxième partie passe donc en revue les divers champs de l'imagination : la parole, l'image, le corps. Et la troisième, traitant des rapports de la littérature et de la psychanalyse, pose une question déconcertante : quelle est la part d'imaginaire qui s'immisce dans la lecture psychanalytique ? Comme toujours, Jean Starobinski se révèle un maître-lecteur, qui incite à lire ou relire les grands livres.

Mortimer revenait tremblant d'un long voyage; il adorait Jenny; elle n'avait pas répondu à ses lettres. En arrivant à Londres, il monte à cheval et va la chercher dans sa maison de campagne. Il arrive, elle se promenait dans le parc; il y court, le coeur palpitant; il la rencontre, elle lui tend la main, le reçoit avec trouble: il voit qu'il est aimé. En parcourant avec elle les allées du parc, la robe de Jenny s'embarrassa dans un buisson d'acacia épineux. Dans la suite, Mortimer fut heureux, mais Jenny fut infidèle. Je lui soutiens que Jenny ne l'a jamais aimé; il me cite comme preuve de son amour la manière dont elle le reçut au retour du continent, mais jamais il n'a pu me donner le moindre détail. Seulement il tressaille visiblement dès qu'il voit un buisson d'acacia; c'est réellement le seul souvenir distinct qu'il ait conservé du moment le plus heureux de sa vie.

" Si aucune théorie des genres n'est en voie de constitution, cela ne veut pas dire que l'enquête critique sur la littérature soit terminée. Historique, quand elle prend comme objet les œuvres du passé, elle devient, devant celles d'aujourd'hui, plus philosophique et proprement esthétique. Les critiques pensent que les sources du beau ne se trouvent pas dans des recettes et des procédés, mais dans la nature intime de l'art et dans ses fois secrètes, dont ils s'efforcent d'approcher par les voies les plus variées. On peut même se demander si les œuvres ne tendent pas à avoir surtout une valeur démonstrative et si l'art - la poésie en particulier - ne risque pas de se prendre lui-même comme objet. " Philippe Van Tieghem.

« Devant Sartre, vivant ou mort, statufié par ses dévots ou lapidé par des cagots, je n'ai aucun droit à revendiquer, aucun devoir à remplir. Quelques comptes à régler, peut-être, et, sans doute, plus avec moi-même ou avec l'époque qu'avec lui. Brassant de l'air frais ou des vents pourris, filant dans la bonace ou la tempête, comme il tenait de la place, le bonhomme !Je l'avoue: je n'ai jamais été sartrien. Je l'admets: j'ai été influencé par lui. Je ne suis pas le seul. La maladie n'est pas honteuse. On s'en remet. Sartre a obsédé beaucoup de monde, du plus pâle des gauchistes à Raymond Aron. Vaste cortège pour un si modeste orgueil. »Olivier Todd

Il faut deux jambes pour marcher, et pour bien saisir on se sert des deux mains. Cette évidence a été le point de départ de ce petit traité où les idées s'éclairent en s'opposant deux à deux. La femme sert de révélateur à l'homme, la lune nous dit ce qu'elle est en plein soleil, la cuiller manifeste sa douceur maternelle grâce à la fourchette, l'encolure du taureau est mise en évidence par la croupe du cheval, etc. L'autre principe de ce livre, c'est que la pensée fonctionne à l'aide de concepts clés qui sont en nombre fini. C'est ce que les philosophes appellent des catégories. Aristote en comptait dix, Leibniz six, Kant douze. Les définir et les analyser, c'est mettre à plat les pièces de la machine cérébrale. En élargissant sa " table de catégories ", à cent concepts, l'auteur a manifesté sa modestie spéculative et son souci d'embrasser la plus grande richesse concrète possible.

Frankrigs udenrigsminister hylder lyrikerne for deres grænseoverskridende udforskning af sproget.

Correspondance amoureuse entre la poétesse Renée Vivien (1877-1909) et la jeune Turque Kérimé. De la rencontre épistolaire aux péripéties d'un amour passion contrecarré par les règles sociales et par d'autres amours.

Brieven van de Franstalige Belgische schrijfster (1903-1987).

La 4ème de couv. indique : "Trente ans après les Lettres philosophiques, Voltaire parachève son itinéraire de pensée et d'action avec un Dictionnaire philosophique portatif (tel est le titre de la première édition, en 1764). Foin des lourdes encyclopédies ! Portatif, un dictionnaire doit l'être, comme une arme prête à tirer à l'instant sur les cibles aléatoires qu'offre l'ordre alphabétique. Mais l'ennemi porte un seul nom, l'«infâme», qu'il s'agit d'«écraser» sous toutes ses formes, «la superstition, le fanatisme, l'extravagance et la tyrannie». Il s'appelle aussi, plus concrètement et historiquement, la Bible, avec les religions qui s'en réclament, le grand Livre auquel Voltaire ose opposer son «abominable petit dictionnaire», «œuvre de Belzébuth», comme il se plaît à le définir. Ironie, dérision, injure, indignation, sourire, gravité, le patriarche de Ferney déploie toutes les ressources de son talent pour prêcher fanatiquement la tolérance, déraisonnablement la raison. Un texte irrémédiablement daté ? Plus que jamais actuel ? Injuste, odieux ? Généreux, libérateur ? Vivant, en tout cas"

L'affaire Calas, l'affaire Lally, l'affaire Sirven, l'affaire du chevalier de La Barre : des innocents condamnés sans preuves, des procès instruits au mépris des lois, un cortège de victimes implorant justice ou vengeance (et le plus mystérieux des romans de police : personne n'a jamais su qui avait tué Marc-Antoine Calas). Tous les textes que rassemble ce volume, toutes ces lettres, ces libelles, ces suppliques résument le meilleur Voltaire, le plus courageux, le plus actuel : le fusil ou la prison ont pu remplacer le bûcher, les Calas sont encore de notre temps et il n'y a pas toujours un Voltaire pour le dire.

Les 27 lettres présentées ici ont été adressées par Emile Zola à son ami Antony Valabrègue, Aixois comme lui. Elles constituent un révélateur progressif du tempérament combattif de Zola, de ses amitiés, de sa pensée sur l'art.

Une introduction concrète à l'image littéraire de l'Albanie, pays marqué par l'histoire et qui, par ses écrivains et héros, montre son appartenance et sa contribution à la culture européenne. Comprend un entretien et une anthologie de poèmes de Kadaré dont A. Zotos est l'un des traducteurs en français.

Donne les informations les plus récentes recueillies sur la vie et la carrière de ce peintre (1824-1904) devenu populaire, et dont la valeur des oeuvres ne cesse de grimper sur le marché de l'art.

There are echoes here of the postwar period when Fautrier, Giacometti, and others so brilliantly echoed existentialist themes. But if Ming's style, which is so far removed from realism, results in an individualisation that is always threatening to fail, if we are thus denied the full identification of the model ensured by distinct iconic signs, this may also be the result of a typically Chinese conception of humanity, which holds back from the Western notion of the person.

Artiste multiple, Töpffer (1789-1846) est considéré comme le véritable inventeur de la bande dessinée. Il fut peintre, écrivain, dessinateur, auteur d'articles de critique d'art, organisateur de voyages dont il faisait le récit, théoricien de l'esthétique et scénariste.

Depuis trente ans, Jean-Louis Bloch-Lainé photographie avec bonheur les petits plats comme les grands. Cet admirateur de Doisneau et de Cartier-Bresson, formé à l'école américaine, a pratiqué un temps la photo de mode à Elle, aux côtés de Peter Knapp, s'est laissé éblouir par les lumières de l'Inde, a vécu dans le Londres des sixties, partagé avec Jean-Michel Folon la passion des cerfs-volants, réalisé des campagnes pour Olivetti ou les parfums Yves Saint Laurent, fait divers reportages sur l'architecture, et sur des personnages comme Dalton Trumbo, Jean Carmet ou Joseph Delteil. Son entrée au magazine Marie-Claire, au début des années 1970, marque un tournant dans sa carrière. En charge de la photo culinaire, il réinvente le genre, au fil des numéros. Délaissant les belles nappes en organdi et les nombreux accessoires alors de mise, épurant le décor, simplifiant la lumière, approchant son appareil des plats et des produits, il redonne à la cuisine des textures et des parfums insoupçonnés. Ses images sensuelles et lumineuses ont trouvé un accord parfait dans la collaboration avec les plus grands chefs d'aujourd'hui, Ducasse, Hermé, Koyama et Gagnaire.

Le texte de F. Bon accompagne les peintures de l'artiste new-yorkais autour du thème de la ville, de la vie citadine.

" ... Je veux en arriver à ce qu'on dise de mon œuvre : cet homme sent intensément, cet homme est doué d'une sensibilité très délicate. " (extrait d'une lettre de Vincent à Théo) Par sa brièveté, son intensité, la carrière de Vincent Van Gogh est exceptionnelle. Au-delà des drames de sa vie, son travail doit davantage à une exigence obsédante, à une farouche obstination, qu'à la misère ou à la folie. Vincent a peint en dix ans une œuvre immense. Soutenu par son frère Théo, il entretint avec lui une riche correspondance, révélatrice de sa conception de la vie et de sa vision de l'art.

VAN GOGH, Vincent, peintre hollandais, 1853-1890, PEINTURE, 19e siècle

La quête discrète et poétique d'un artiste qui, à partir d'une analyse des plans, lignes et couleurs, module son langage à l'infini et cherche toujours à mettre en évidence les rapports des objets entre eux.

"Read this book if you want to understand me."—Pablo Picasso Conversations with Picasso offers a remarkable vision of both Picasso and the entire artistic and intellectual milieu of wartime Paris, a vision provided by the gifted photographer and prolific author who spent the early portion of the 1940s photographing Picasso's work. Brassaï carefully and affectionately records each of his meetings and appointments with the great artist, building along the way a work of remarkable depth, intimate perspective, and great importance to anyone who truly wishes to understand Picasso and his world.