... Nommé tout jeune membre de Magnum, il a signé très vite quelques reportages devenus célèbres comme le sont certains de ses portraits. ...

Etude de ce qu'il y a de singulier dans la peinture et les dessins de Seurat. Fort bien documentée et illustrée, avec une très belle mise en pages.

"Gilles Caron est un cas unique dans la photographie contemporaine. Quand il disparaît au Cambodge en 1970, il a trente et un ans. Mais il a déjà vécu la guerre au Tchad, en Irlande, au Biafra, au Viêtnam. Quelques-unes de ses photographies de Mai 68 sont devenues les symboles de la révolution estudiantine. C'est avec une énergie confondante et un constant souci de la dignité humaine qu'il a fait en quelques années ce que d'autres font en une vie."--Back cover.

" Ma grand-mère était une drôle de bonne femme. Elle se nommait Flora Tristan... " Voilà pour l'ascendance maternelle. Clovis Gauguin, le père, est journaliste. Il meurt, en route pour le Pérou, en 1849. Paul a un an. Toute son adolescence, il gardera la nostalgie des tropiques. La suite, ce sera une vie de départs perpétuels : Copenhague, Pont-Aven, la Martinique, Arles et, en 1891, le grand départ, pour Tahiti. " Je pars pour être tranquille, pour être débarrassé de l'influence de la civilisation. Je ne veux faire que de l'art simple, très simple. " Françoise Cachin restitue l'itinéraire de ce " sauvage malgré lui " qui mourut aux îles Marquises, le 8 mai 1903.

Manet fut sans conteste le peintre le plus scandaleux de son temps. Refusé au Salon dès son premier envoi (1859), héros du Salon des Refusés que Napoléon III permit en 1863, il n'aura de cesse ensuite d'y figurer et d'imposer l'art " moderne ". Couvert de sarcasmes, incompris du public et généralement des critiques, il eut des défenseurs parmi les meilleurs esprits de son temps : Baudelaire, Zola, Mallarmé. Car au milieu du siècle dernier, Manet fut la figure majeure de l'invention d'une nouvelle peinture en plein air, de la lumière fragmentée. Matisse dira : " Il a été le premier à agir par réflexes et simplifier ainsi le métier de peintre. " Mais, plus de quarante ans après le premier refus essuyé au Salon de 1859, plus de sept ans après sa mort, il faudra que Monet lance une souscription pour empêcher le départ en Amérique de l'Olympia, et l'offrir à l'Etat français.

Henri Cartier-Bresson: il a donné ses lettres de noblesse au reportage photographique. Jamais avant lui un sujet, qu'il relève de l'Histoire ou de la vie quotidienne, n'avait été traité avec tant d'intelligence dans l'analyse, d'acuité dans la vision, d'équilibre dans la composition. Cette constante harmonie entre la forme et le fond, mais aussi la remarquable économie des moyens employés, placent d'évidence Henri Cartier-Bresson parmi les grands classiques de la photographie.

Gabrielle "Coco" Chanel (1883-1971) is a fashion icon unlike any other. She invented modern clothing for women: at the height of the Belle ¡poque, she stripped women of their corsets and feathers, bobbed their hair, put them in bathing suits, and sent them out to get tanned in the sun. She introduced slacks, costume jewelry, and the exquisitely comfortable suit. She made the first couture perfume--No. 5--which remains the most popular scent ever created. In this beautiful volume, the glorious life of the incomparable Coco Chanel shines again through hundreds of illustrations and the lively prose of Edmonde Charles-Roux, her official biographer and close friend. Chanel knew and collaborated with the likes of Picasso, Diaghilev, Stravinsky, Cocteau, Jean Renoir, and Visconti--even as she matched their modernist innovations by liberating women from the prison of 19th-century fashion and introducing a whole new concept of elegance. The staggering collection of photographs amassed by the author over decades of friendship with Chanel sheds new light on one of the great stories of the modern age

Depuis l'exposition de 1972 qui réunissait, à une exception près, tous les tableaux connus de Georges de La Tour, l'image du peintre est devenue plus précise, plus large, plus complexe.

Evolution de la construction du pavillon principal de l'Université de Montréal, l'oeuvre maîtresse de Cormier. Les auteurs analysent sa formation, son milieu, ses principales réalisations, ainsi que la situation de la profession architecturale du Québec dans les années 1920. Plus de 160 illustrations et planches.

La peinture est l'oeuvre des révoltés 1568. En ces temps troublés dans les provinces du nord, Philippe II, roi d'Espagne, règne en tyran sur les Pays-Bas. Sous la bannière de Guillaume d'Orange, ceux qui se nomment eux-mêmes les « gueux » combattent pour la liberté de la Flandre. Initiée comme un combat pour le protestantisme, leur révolte se transforme très vite en une insurrection contre la domination espagnole dont les troupes occupent le pays. Une terrible répression s'ensuit, menée par le comte Jordi Semper de Calavera, surnommé : « Le Diable rouge », et ses mercenaires germaniques... Ne reculant devant aucune exaction et aucune torture, ils tracent un sillon sanglant dans le pays à la recherche d'un tableau, une oeuvre dit-on de Pieter Bruegel, sur lequel sont représentés cinq mendiants : trois d'entre eux auraient les traits des nouveaux chefs de la rébellion. Mais très vite, ils apprennent que d'autres tableaux semblables seraient apparus dans les villes alentour. Parmi tous ces Cinq mendiants, quel est le bon, celui qui fait apparaître les visages des véritables chefs de la rébellion ?

537 oeuvres répertoriées depuis 1948 témoignent de la fascination du sculpteur pour la représentation du nu humain, l'anatomie, le mouvement des muscles, en cherchant à rompre avec l'abstraction dominante, dans des assemblages de plâtre, de ciment, de fer et de marbre de Carrare. Ultérieurement, il mélange les effets du marbre avec ceux du bronze patiné, et se lance dans la sculpture monumentale.

Ce catalogue est l?aboutissement d?un rêve longtemps caressé et qui semblait jusqu?ici inaccessible. Son objet est l?étude des soixante-quatre aquarelles illustrant les Fables de La Fontaine par Gustave Moreau (1826-1898) à la demande d?Antony Roux (1833-1913), l?un de ses principaux collectionneurs. 0Réservés, à l?origine, à la seule jouissance du commanditaire désireux d?en faire un unique livre, ces chefs-d?œuvre virent le jour à Paris, entre 1879 et 1884. Exposées, pour vingt-cinq d?entre elles, en 1881 à la Société d?Aquarellistes français, puis, dans leur ensemble, à la galerie Boussod et Valadon l et à Londres en 1886, ces aquarelles furent réunies dans leur quasi-totalité une ultime fois en 1906. À la mort d?Antony Roux, le 14 octobre 1913, soixante-trois aquarelles sur 0les soixante-quatre de la série sont acquises par Miriam Alexandrine de Goldschmidt-Rothschild.0Jamais exposées depuis 1906, trente-cinq d?entre elles reviennent aujourd?hui au musée Gustave Moreau, où elles ont été créées dans ce qui était alors l?atelier de l?artiste.0Cette publication, qui rend compte dans le plus grand détail de la genèse de cette extraordinaire série, est une avancée majeure dans la connaissance de l?artiste. 00Exhibition: Musée national Gustave Moreau, Paris, France (12.02-17.05.2021) / Château de Waddesdon Manor, Buckinghamshire, Royaume-Uni (12.06-31.10.2021).00English edition: Gustave Moreau: The Fables. ISBN 9781911300861 (Paul Holberton Publishing).

Ce fils de banquier aurait pu satisfaire sans difficulté son goût pour la musique et l'automobile. Mais une culture sans faille et une passion pour l'art photographique font de lui le prince du mouvement pictorialiste. Il deviendra le praticien prolixe et le savant théoricien du tirage à la gomme bichromatée. Reconnu par ses pairs, clélèbre en France comme en Amérique, il poussera l'anticonformisme jusqu'à cesser de photographier, à l'âge de 54 ans, pour se consacrer au dessin.

Depardon occupe une place singulière dans le champ de l'image fixe et l'image animée au service d'une écriture unique, d'une interrogation permanente sur l'éthique, l'essence et le rôle du reportage, qu'il s'agisse de raconter quotidiennemtn New York, de témoigner de l'institution psychiatrique ou du sort de l'enfance abandonnée.

La vie des Français pendant les années cinquante, retracée à partir de 120 photographies de Robert Doisneau et commentées par Jean Vautrin.

Georges SEURAT est à l'origine d'une nouvelle pensée artistique comme d'une nouvelle technique picturale : le point, ou divisionnisme. Mort à 31 ans, il laisse pourtant derrière lui une œuvre achevée, qui sans avoir fait école, est l'une des plus importantes des XIXe et XXe siècles. Son œuvre influencera aussi bien les futuristes, les cubistes analytiques que l'Art Nouveau. Bien que tout à fait personnelle, la démarche de Seurat s'inscrit dans le contexte d'une époque où la littérature se voulait scientifique avec Zola, où, au nom de la raison, l'Histoire démythifiait l'Ecriture sainte avec Renan. Ainsi Seurat, incarnation du néo-impressionnisme, occupe-t-il une place d'exception dans l'aventure de l'art. Anne Distel, conservateur en chef au Musée d'Orsay a participé à l'organisation et aux catalogues de nombreuses expositions, notamment ceux du Musée d'Orsay à Paris et du Metropolitan Museum of Art à New York consacrés à Seurat. Toute de sensibilité et de rigueur scientifique, elle nous fait découvrir dans ce volume de la collection Profils de l'Art l'œuvre et la vie brève du peintre.

Photographs depicting French family life in the 1950's and 60's, accompanied by essays.

Poète des banlieues maussades et des petits rien anonymes, Robert Doisneau est ce parisien malicieux qui joue de la photographie comme son ami Prévert jouait des mots.

Dans ce troisième parcours, si Doucet reste toujours fidèle au Cobra de sa jeunesse, il suit aussi un chemin solitaire, indifférent à la marginalisation où le poussent tous les modes médiatiques. Inscrit dans la filiation de Max Jacob, il demeurera toujours plus proche du poète que d'un peintre comme Picasso.

Hugh Weiss, né aux Etats-Unis en 1925, vit et peint à Paris depuis 1948. Naturalisé français, les seules traces de l'Amérique qui lui restent sont, dit-il, l'orthographe de son prénom, un esprit caustique et une propension anglo-saxonne au calembour. Souvent associé à la figuration narrative, son travail onirique, résolument individualiste, défie toute classification. Se détournant des courants artistiques de son époque, Hugh Weiss persiste à peindre ses " histoires à tiroirs tragi-comiques " qui parlent de l'étrangeté du monde, des rencontres imprévues au cours d'une multitude de voyages imaginaires : traversées de la vie en fauteuil, en biplan, en éléphant moustachu, en auto, en barque... Ou enfin à la nage. Tout semble peint avec des couleurs joyeuses, mais certaines stridences inattendues révèlent un humour ironique, parfois grinçant. Deux cent trente reproductions permettent de retracer le parcours de l'artiste des années 1940 à nos jours. Born in the United States in 1925, Hugh Weiss has lived and worked in Paris since 1948. Naturalized French citizen, the few perceptible traces of America that he retains are the spelling of his first name, a caustic sense of humour and an Anglo-Saxon propensity for the pun. Considered by some as related to the "figuration narrative" in movement in France, his work, however, is more dream-like, resolutely individualistic and completely unclassifiable. Hugh Weiss refuses current artistic trends and persistently invents his own tragi-comic imagery which speaks of the strangeness of the world, of unforeseen meetings during unending voyages, of shuttling through life in on armchair, a biplane, a car, a boat, as a mustached elephant, an ardent swimmer. The colors of his paintings seem bright, but sudden unexpected stridencies, discords, reveal an underlying irony. His artistic adventure, from the early fourties to the present day, is presented by 230 reproductions.