From Mona Lisa's smile to Napoleon's plundered treasures and I. M. Pei's controversial glass pyramid, this book presents the world's greatest museum, not as the sum of its masterpieces, but as a living, changing institution that throws a high beam on the artistic, political, and social history of the Western World. 650 full-color photos.

La Nouvelle figuration est l'un des mouvements artistiques les plus importants nés en France au XXème siècle. Cette histoire enchaîne les faits tout en présentant des interprétations précises des contenus d'un courant pictural particulièrement riche et original.

Histoire de la sculpture occidentale, du paléolithique à la fin du 20e siècle. Dix-sept chapitres qui racontent chacun un siècle, un mouvement, une école ou les vingt dernières années de la création contemporaine. Appuyé par plus de mille oeuvres provenant des musées de province et reproduites dans l'ouvrage, avec des légendes élaborées qui permettent une nouvelle lecture des oeuvres.

D'après la 4e de couverture : L'ouvrage dresse un tableau synthétique de la scène artistique française. Toutes les formes plastiques, sonores et visuelles sont représentées : architecture, design, graphisme, arts plastiques, photographie, vidéo, danse, littérature, théâtre, cirque, cinéma, court métrage, musique pop-rock, techno et mode. Vingt-quatre auteurs - critiques, commissaires d'exposition, rédacteurs en chef, universitaires, historiens de l'art -, tous acteurs et interlocuteurs privilégiés de cette scène, tracent une carte inédite des chemins de traverse qu'emprunte aujourd'hui la création. Figures émergentes qui ont vu leur travail acclamé sur la scène internationale au cours de ces dernières années ou artistes plus confirmés, tous les créateurs rencontrés dans ce livre construisent une oeuvre emblématique, singulièrement en prise avec notre quotidien. Leur art questionne : redéfinition du rôle du créateur, innovations hi-tech, réappropriation du corps, manipulations du langage, des sons et des images, interventions dans le champ social, autant de gestes qui élaborent au final un art contemporain hybride qui n'en finit pas de se réinventer et de remettre en cause sa propre existence.

L'essentiel des connaissances actuelles sur l'art, de la préhistoire à l'époque contemporaine (peinture, sculpture, architecture, arts décoratifs), à travers les cultures et les civilisations Occident, Orient, Afrique, Océanie, Amérique. Une équipe internationale d'universitaires, de conservateurs de musées et d'historiens de l'art, sous la direction de deux éminents spécialistes.

Katalog wystawy : "Vienne 1880-1938 : naissance d'un sieècle", Paris, Centre Georges Pompidou, 13 février-5 mai 1986.

Véritable promenade sur les routes de France, cet ouvrage de référence dresse un panorama complet de l'histoire de l'art de la Renaissance française à travers son architecture et tous les chefs-d'oeuvre de cette période : les sculptures, les tapisseries, les tableaux et l'orfèvrerie.

On désigne sous le nom de cubisme la révolution picturale opérée de 1907 à 1914 par Picasso, Braque, Léger et Gris, qui engendre de nouvelles solutions à la question de la figuration des volumes sur la surface plane du tableau.

Qu'est-ce que l'art fractal? Pour Susan Condé, qui s'est investie de longue date dans cette aventure, un mode de vision du monde qui a influencé l'art contemporain et la pensée esthétique : l'idée intuitive qu'une structure identique sous-tend tout être et toute chose dans l'univers, de l'infiniment petit à l'infiniment grand, régit son approche. L'artiste fractaliste ne démontre pas cette théorie, car il fait lui-même partie de la structure, mais il tente de l'incorporer pour l'utiliser à des fins artistiques.

"Le XVIIe siècle est le siècle de l'âge d'or de la nature morte française. Un panorama complet de ce genre subtil, souvent virtuose, sobre et empreint de méditation à ses débuts, ostentatoire et éclatant à son plein épanouissement, est dressé dans cet ouvrage. Une très riche iconographie illustre l'oeuvre de ses représentants les plus célèbres Jacques Linard, Louise Moillon, Sébastien Stoskopff, Jean-Baptiste Monnoyer, etc. comme celui d'artistes méconnus. Chaque peintre fait l'objet d'une notice biographique précise ; des essais introductifs d'Hilliard T. Goldfarb, conservateur en chef du musée des Beaux-Arts de Montréal, et d'Alexis Merle du Bourg, historien de l'art, plongent le lecteur au coeur du contexte historique et artistique qui a permis cette extraordinaire floraison. Un dictionnaire abondamment illustré des peintres étrangers de natures mortes aux XVIIe et XVIIIe siècles vient compléter ce panorama et permet d'établir des comparaisons avec les artistes actifs en France. Avec plus de cinq cents reproductions, dont de nombreux tableaux inédits conservés dans des collections privées, deux cents artistes répertoriés, le livre d'Éric Coatalem offre ainsi une somme de connaissances renouvelées et s'impose comme un ouvrage de référence. C'est le premier consacré à la nature morte française depuis l'ouvrage de Michel Faré paru en 1974."--P. [4] of cover.

En douze chapitres chronologiques, de Cézanne aux récents développements, en passant par Kandinsky, Dada, Mondrian et Pollock, un panorama accompagné de 200 oeuvres de 120 artistes et complété par 165 biographies des artistes concernés. Précieuse initiation.

Un abécédaire visuel du monde de la mode depuis 1850, conçu sur le même principe que "Le monde du cinéma" (1999) : couturiers, mannequins, photographes, mais aussi bottiers et accessoiristes composent cet univers.

La Première Guerre mondiale a marqué d'une empreinte profonde la création artistique des premières décennies du XXe siècle. L'auteure s'intéresse aux objets que les Poilus ont fabriqués dans les tranchées à partir de balles et d'obus. Comprenant au départ des objets utilitaires (briquets, coupe-papier, etc.), cet artisanat se révèle d'authentiques témoignages d'amitié (bagues, bracelets, etc.).

Synthèse unique qui comprend 2200 entrées couvrant l'art du monde entier. Un jeu de renvois et une illustration abondante en font un ouvrage de référence idéal à consulter.

Lake Paintings in the Louvre, this volume provides an enormous gallery filled with masterworks--most never published outside the Soviet Union and many not on public display in Leningrad. Its vast scope an high-qulity color reproductions make this the finest, most inclusive work ever published on the Hermitage collection. 750 full-color reproductions.

Henri Matisse (1869-1954) is known not only as one of the most important French painters of the 20th century but also as co-founder and leading exponent of Fauvism. His work reflects an ongoing quest for the expressive power of pure, brilliant colors and simple forms; as a result, the realistic presentation of nature often retires to a secondary position. For Matisse, color did not serve as a tool for the expression of subjective feelings, but rather became the equivalent of light itself: it functioned as a pure medium in the creation of an autonomous pictorial space: "Out of my fruitful work with discovered tones there must emerge a vital color harmony, a harmony that is analogous to a musical composition." As a creative artist, Matisse was not only a painter, but also experimented with other materials: he produced glass windows and theatre designs and created significant sculptures in bronze, ceramic and clay. In old age, confined to a wheelchair, he created collages with coloured paper, glue, and scissors: his famed gouache cut-outs

Médecin érudit, Élie Faure compose en une vingtaine d'années (1909 to1927) une monumentale Histoire de l'art, de la préhistoire au début du XXe siècle. Issu de conférences données à l'université populaire du 3e arrondissement de Paris, ce travail, sans cesse remanié, n'est pas l'oeuvre d'un universitaire mais celle d'un passionné guidé par ses émotions, qui souhaite partager son enthousiasme.

Histoire de l'art: l'art moderne (Nouvelle édition, revue et augmentée) / Élie FaureDate de l'édition originale: 1924Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr

Définition du fauvisme, importance de ce mouvement de peinture, principaux adeptes, reproduction d'une cinquantaine de tableaux illustrant ce mouvement.

L'impressionnisme a renouvelé la peinture en privilégiant le regard et la transcription des sensations visuelles et en accordant la prépondérance, dans le choix de ses sujets, aux scènes de la vie réelle : nature, vie urbaine, divertissement, personnages de la vie quotidienne. Cette encyclopédie dresse un panorama du mouvement, offre une galerie des toiles les plus représentatives des mouvements impressionniste et post-impressionniste, situe ces mouvements dans leur contexte social et artistique et ...