La théorie des couleurs de Johannes Itten peut sans nul doute être considérée comme un enseignement fondamental de référence universelle par tous ceux qui ont à connaître de la couleur et de ses problèmes. L'auteur fut l'un des premiers professeurs du Bauhaus de Weimar qui a fortement inspiré l'enseignement artistique contemporain dans tous les grands pays du monde. Son "art de la couleur " est un enseignement né des méditations d'un artiste et d'un pédagogue. Cette édition abrégée en reprend les thèmes essentiels dans un texte mis à la portée d'un vaste public : étudiants de toutes disciplines, techniciens de l'industrie graphique, artisans, amateurs d'art, etc. Elle a été conçue pour rendre plus familiers les problèmes fondamentaux que pose la couleur et pour aider ainsi à une meilleure compréhension de la création artistique.

L'ouvrage approfondit quatre sections principales : le Monde Ancien, Le Moyen Age, la Renaissance puis le Baroque et le Monde Moderne.

Le symbolisme né à la fin du XIXe siècle se définit en s'opposant à l'impressionnisme jugé "trop bas de plafons". Il a regroupé des peintres tels que Gustave Moreau, Odilon Redon, Eugène Carrière, Paul Gauguin, etc.

L'engouement a commence des les annees 1900, avec une floraison de journaux satiriques illustres. Les plus celebres s'appelaient L'Assiette au Beurre, Le Cocorico, Le Rire. Pendant la Grande Guerre, le dessin de presse est une maniere de conjurer l'horreur par le rire, notamment avec Le Canard enchaine, La Baionnette et Le Crapouillot. Le Front populaire, la montee du nazisme, la guerre d'Espagne et l'Occupation sont le theatre d'affrontements violents. Avec les 30 glorieuses, le dessin de presse se tourne davantage vers la comedie de moeurs et la satire de la societe de consommation. C'est l'emergence d'une ligne claire incarnee par Bosc et Sempe. La guerre d'Algerie et mai 68 remettent a l'honneur le dessin de presse le plus virulent, Sine en tete. Le Canard enchaine se moque du General de Gaulle avec Moisan, Tim fait les beaux jours de L'Express, les equipes de Hara-Kiri et Charlie Hebdo, avec Reiser et Cabu, repoussent les frontieres de la bienseance. Les grands quotidiens ont tous eu leur dessinateur emblematique: Faizant pour Le Figaro, Plantu pour Le Monde, Willem pour Liberation.

La mer est depuis toujours une source de fascination, un lieu d'émerveillement et de terreur. Les journaux de bord, carnets de croquis, lettres et dessins nous font partager les expéditions. Une source essentielle pour comprendre leur vécu, suivre leurs découvertes de nouveaux rivages et de créatures extraordinaires, connaître leurs appréhensions et leurs accomplissements. Comme des trésors surgis des malles, les carnets sont une invitation à embarquer

Retrace l'histoire de l'ancienne gare d'Orsay et du musée qu'elle abrite depuis 1986. Présente les grands courants de l'art européen du milieu du XIXe siècle à 1914 à travers le commentaire d'un choix, parmi les collections permanentes du musée, de peintures, de sculptures, d'objets d'art et de photographies.

The book presents the most emblematic pieces discovered during the excavation of the Rhone: rare bronze objects, architectural fragments, statues and jewelry Roman votive objects, amphorae, helmets, jewelry from the ancient Arles county museum, the Louvre Museum Calvet of Avignon and the museum of Turin. Located in the lower Rhone valley, along the river and about thirty kilometers from the Mediterranean Sea, Arles had all the requirements to become an important commercial and political center, that these recent excavations have uncovered.

Examines the technical, stylistic, and thematic evolution of snowscapes and winter scenes in the paintings of Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, and other Impressionist artists.

Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la qualité de vie des habitants, susceptible d'enrichir l'environnement en lui apportant lisibilité, rythme et perspective. Cet ouvrage dresse un panorama historique de la couleur dans Le milieu urbain au cours du XXe siècle, avec des éclairages sur certains mouvements emblématiques tels que l'Art nouveau, l'avant-garde russe, le modernisme ou L'art cinétique. Il décrit ensuite les outils et les méthodes - gammes, palettes, nuanciers - qui permettent d'intervenir dans le paysage urbain avec rigueur et subtilité. Un certain nombre d'expériences, menées dans les domaines de La restauration chromatique du patrimoine urbain et de l'architecture contemporaine, retracent les démarches exemplaires de certains concepteurs. Depuis Jean-Philippe Lenclos, qui parcourt le monde pour constituer des "atlas de la couleur", au Centre de la couleur de Moscou, qui œuvre à l'échelle de la métropole tout entière, et jusqu'aux architectes comme Jean Nouvel ou Christian de Portzamparc, qui utilisent la couleur (et de plus en plus la couleur-lumière) comme un matériau à part entière, nombreux sont les acteurs qui montrent que la question de la couleur dans nos villes, loin d'être marginale, est aujourd'hui devenue centrale. Panorama de la couleur appliquée à l'architecture dans le monde en s'appuyant sur les principales tendances artistiques. Description des outils d'analyse de la couleur au service des architectes, en particulier le Natural Color System (NCS). e.

Un point de vue original sur l'Inde, à travers des photographies rendant compte des couleurs de la nature et des vêtements (l'aurore blanche, les tons gris des nuages de la mousson, les vallées indigo de l'Himalaya, le jaune safran des saris). Un essai éclaire sur la signification des couleurs liées aux cérémonies et rites de passage, comme le rouge intense des cérémonies de mariage.

Art contemporain, la "figuration narrative" renoue avec la temporalité, l'histoire et les histoires, conjugue la peinture au présent. Il s'agit de réintroduire la narration dans la peinture pour en finir avec l'art pour l'art. Il s'agit d'un réalisme de seconde main qui travaille l'image déjà faite et revendique le droit d'interroger la société de consommation.

Présentation des oeuvres (peintures, sculptures et photographies) d'artistes français et étrangers qui, de Picasso à Modigliani, Man Ray, Foujita, Chagall, Zadkine, etc., se sont retrouvés au début du siècle, à Paris, plus précisément dans le quartier Montparnasse. Le catalogue présente quelque 82 artistes venus d'ailleurs qui ont participé au rayonnement de Paris, mais qui ont aussi innové dans le champ artistique: cubisme, primitivisme, abstraction. [SDM].

An historic publishing event! Endorsed by the Louvre and for the first time ever, every painting from the world's most popular museum is available in one stunning book. All 3,022 paintings on display in the permanent painting collection of the Louvre are presented in full color in this striking, slipcased book. Comes with an enclosed, supportive DVD-ROM.The Louvre is the world's most visited art museum, with 8.5 million visitors annually, and houses the most celebrated and important paintings of all time. For the first time ever, The Louvre: All the Paintings collects all 3,022 paintings currently on display in the permanent collection in one beautifully curated volume.Organized and divided into the four main painting collections of the museumÑ the Italian School, the Northern School, the Spanish School, and the French SchoolÑ the paintings are then presented chronologically by the artist's date of birth.Four hundred of the most iconic and significant paintings are illuminated with 300-word discussions by art historians Anja Grebe and Vincent Pomarde on the key attributes of the work, what to look for when viewing the painting, the artist's inspirations and techniques, biographical information on the artist, the artist's impact on the history of art, and more.All 3,022 paintings are fully annotated with the name of the painting and artist, the date of the work, the birth and death dates of the artist, the medium that was used, the size of the painting, the Louvre catalog number, and the room in the Louvre in which the painting is found.The DVD-ROM is easily browsable by artist, date, school, art historical genre, or location in the Louvre. This last feature allows readers to tour the Louvre and its contents room by room, as if they were actually walking through the building.DVD-ROM System Requirements: DVD-ROM runs on a PC (Windows 2000/XP or later) and MAC (OSX 10.4.8 or later) running the following browser software Internet Explorer 7 or 8; Firefox 3.6 and above; or Safari 5.0 and above.

L'art contemporain, s'écartant des critères esthétiques traditionnels, est le lieu privilégié de toutes les avant-gardes et de toutes les expérimentations. Dans la profusion des mouvements et des tendances, cet ouvrage permet de s'orienter, de reconnaître des artistes notoires ou d'en découvrir d'autres moins célèbres, et de comprendre l'évolution des arts plastiques. Respectant un déroulement chronologique, l'auteur replace chaque courant, mouvement ou groupe dans son contexte social et culturel, favorisant ainsi le discernement. Un récapitulatif des principaux courants ou mouvements ainsi que quelques repères biographiques achèvent de faire de ce livre le guide complet des concepts, des protagonistes et des questions qui ont animé la scène artistique durant ces soixante dernières années.

Une sélection de dessins extraits des albums "Bonjour bonsoir", "Face à face" et "Des hauts et des bas."

450 documents qui ont fait l'Histoire, 50 auteurs prestigieux, un patrimoine unique révélé pour la première fois. Jamais un livre de cette ampleur n'avait été consacré aux archives les plus secrètes de France. De Christophe Colomb à la chute du mur de Berlin, voici quatre cent cinquante documents rares ou inédits qui ont fait l'Histoire. Les lettres d'amour d'Henri IV à Marie de Médicis, le rapport chiffré de Voltaire, agent secret à la cour de Prusse, les dernières heures du Roi-Soleil, la bataille d'Austerlitz racontée sur le vif par un de ses témoins, l'exploration des confins du Laos, la révolte des Boxers à Pékin, la révolution russe vue jour après jour depuis Petrograd, le dernier face-à-face avec Hitler à dix jours de l'entrée en guerre, le récit de l'armistice en direct du wagon de Rethondes, l'entretien entre de Gaulle et Adenauer à Colombey... Face aux documents originaux, lettres, télégrammes, photographies, cartes ou dessins, nous sommes plongés au cour de l'événement, pour le revivre à notre tour, dans l'émotion de l'instant. Et l'on emportera ce livre, ces mots et ces visages qui ont fait la Mémoire du monde.

Ce guide de l'art n'est pas tout à fait comme les autres... Il se veut avant tout un ouvrage pratique, permettant une consultation rapide de toutes les références, afin d'accéder aisément à l'information recherchée. Par son format et sa présentation, le Guide de l'art-Peinture, sculpture, architecture du XIVe siècle à nos jours s'adresse tant au néophyte qu'à l'amateur éclairé. Articulé en vingt-six chapitres dont la conception offre une vision claire autant que précise du thème considéré - Giotto et le Trecento, la Renaissance, la perspective, le maniérisme, l'impressionnisme, le symbolisme, l'art abstrait, etc. -, il propose une approche globale des arts plastiques. Chaque chapitre se compose d'un essai de présentation historique du mouvement artistique considéré, de la biographie des principaux "protagonistes", d'un encadré consacré à un thème collatéral ou accessoire, d'un tableau synoptique portant sur la période considérée et de nombreuses illustrations commentées. Les illustrations, ici, sont beaucoup plus qu'un simple support du texte: elles constituent, avec lui, l'épine dorsale de l'ouvrage. C'est autour de cet ensemble texte-illustrations que s'organisent les autres rubriques, chacune avec sa fonction spécifique. Les biographies mettent l'accent sur les personnages fondamentaux du mouvement. L'encadré souligne l'existence d'un débat encore ouvert ou d'un thème lié au mouvement traité. Le tableau synoptique récapitule de façon rapide et immédiatement compréhensible l'ensemble des événements contemporains et des relations existant entre les différentes "histoires" politique, littéraire, philosophique, etc. Et, en fin de volume, d'autres instruments d'étude et d'information- un glossaire de termes spécialisés, un répertoire des principaux musées d'art. Pour s'y retrouver, enfin, dans l'extraordinaire richesse du monde et de l'histoire de l'art.

Hard on the heels of the Impressionists came artists with a different agenda. Dissatisfied with the essentially short-termed effects Impressionism had mastered, they strove in their different ways for an art of a more permanent, structured and expressive kind. By refining and codifying, or dismantling and reassembling the procedures of Impressionism, artists such as Seurat, Cezanne, Gaugin and van Gogh and their associates rewrote the rules for representational painting at the turn of the twentieth century. The arbitrary colour, exaggerated forms and abstraction of their works marked a new distance between artist and nature and prepared the public for the freedoms of the next generation of innovators.

La porte du salon du 229 boulevard Raspail s'ouvre, une aristocrate russe très belle, couverte de fourrure et de bijoux apparaît. On aperçoit, assis sur le sofa, Apollinaire, Picasso et Modigliani. Dans le Paris russe de al Belle Epoque, lorsque la baronne Hélène d'Oettingen arrive en 1902 d'Ukraine, c'est de toute la bohème parisienne qu'elle devient la mécène. Se croisent dans son salon " artistico-littéraire " toute l'avant-garde russe et française de l'époque : d'Archipenko à Zadkine, de Survage ou Braque à Léger, le Douanier Rousseau ou Max Jacob en passant par son cousin Serge férat... Au cœur du Montparnasse de l'Ecole de Paris, al Baronne reçoit ceux qui auront un nom dans la peinture, la poésie ou la musique moderne. Femme aux multiples visages, exubérante et attachante, elle est à la fois romancière, poète ou encore peintre, sous les pseudonymes de Roch Grey, léonard Pieux et François Angiboult. Hélène d'Oettingen énigmatique, aux écrits intrigants, aux amours fascinantes. Extravagante baronne d'Oettingen...