Présentation, à travers la reproduction de nombreuses oeuvres, de l'art flamand et hollandais de 1380 à 1520, classé par discipline artistique (architecture, peinture et enluminure, arts décoratifs, sculpture ...), avec une étude de 47 sites artistiques.

En 1946, à Londres, on pouvait voir, à l'exposition " Britain Can Make It ", un bombardier éventré : ses organes étaient reliés par des fils à des objets des plus courants, du tracteur à la casserole, illustrant au premier degré le rôle joué par la guerre dans l'émergence a design industriel. Depuis, des maisons à l'image des navettes spatiales voient le jour. Les robes des femmes, faites d'un tissu chargé de cristaux liquides, changent de couleur avec la température. La musique provient de radios jetables dont les éléments sont entassés en vrac dans un sac en plastique. Les chiens domestiques sont des robots. L'histoire du design de 1940 à 2000 pourrait n'être fondée que sur la vie et l'œuvre 3 ses stars : de Loewy à Starck, d'Aalto à Sottsass, de Rietveld à Miyake. Mais Raymond Guidot ne sacrifie pas au culte de la personnalité. Son livre, qui ressemble parfois à un film d'anticipation, replace le design dans un mouvement historique qui englobe les événements politiques, le cinéma, les arts plastiques, la bande dessinée, l'exploration de l'espace. Les objets qui nous entourent - voitures, avions, maisons - s'éclairent alors d'un jour nouveau, et donnent le sentiment de participer à l'aventure technique du siècle. Entre l'arrivée des jeeps américaines en 1944 et la floraison des images virtuelles des années quatre-vingt-dix, c'est une folie de création tous azimuts, le grand jeu des couleurs, des matières et des formes nouvelles qui sont ici racontés.

La théorie des couleurs de Johannes Itten peut sans nul doute être considérée comme un enseignement fondamental de référence universelle par tous ceux qui ont à connaître de la couleur et de ses problèmes. L'auteur fut l'un des premiers professeurs du Bauhaus de Weimar qui a fortement inspiré l'enseignement artistique contemporain dans tous les grands pays du monde. Son "art de la couleur " est un enseignement né des méditations d'un artiste et d'un pédagogue. Cette édition abrégée en reprend les thèmes essentiels dans un texte mis à la portée d'un vaste public : étudiants de toutes disciplines, techniciens de l'industrie graphique, artisans, amateurs d'art, etc. Elle a été conçue pour rendre plus familiers les problèmes fondamentaux que pose la couleur et pour aider ainsi à une meilleure compréhension de la création artistique.

L'ouvrage approfondit quatre sections principales : le Monde Ancien, Le Moyen Age, la Renaissance puis le Baroque et le Monde Moderne.

Le symbolisme né à la fin du XIXe siècle se définit en s'opposant à l'impressionnisme jugé "trop bas de plafons". Il a regroupé des peintres tels que Gustave Moreau, Odilon Redon, Eugène Carrière, Paul Gauguin, etc.

L'engouement a commence des les annees 1900, avec une floraison de journaux satiriques illustres. Les plus celebres s'appelaient L'Assiette au Beurre, Le Cocorico, Le Rire. Pendant la Grande Guerre, le dessin de presse est une maniere de conjurer l'horreur par le rire, notamment avec Le Canard enchaine, La Baionnette et Le Crapouillot. Le Front populaire, la montee du nazisme, la guerre d'Espagne et l'Occupation sont le theatre d'affrontements violents. Avec les 30 glorieuses, le dessin de presse se tourne davantage vers la comedie de moeurs et la satire de la societe de consommation. C'est l'emergence d'une ligne claire incarnee par Bosc et Sempe. La guerre d'Algerie et mai 68 remettent a l'honneur le dessin de presse le plus virulent, Sine en tete. Le Canard enchaine se moque du General de Gaulle avec Moisan, Tim fait les beaux jours de L'Express, les equipes de Hara-Kiri et Charlie Hebdo, avec Reiser et Cabu, repoussent les frontieres de la bienseance. Les grands quotidiens ont tous eu leur dessinateur emblematique: Faizant pour Le Figaro, Plantu pour Le Monde, Willem pour Liberation.

La mer est depuis toujours une source de fascination, un lieu d'émerveillement et de terreur. Les journaux de bord, carnets de croquis, lettres et dessins nous font partager les expéditions. Une source essentielle pour comprendre leur vécu, suivre leurs découvertes de nouveaux rivages et de créatures extraordinaires, connaître leurs appréhensions et leurs accomplissements. Comme des trésors surgis des malles, les carnets sont une invitation à embarquer

The book presents the most emblematic pieces discovered during the excavation of the Rhone: rare bronze objects, architectural fragments, statues and jewelry Roman votive objects, amphorae, helmets, jewelry from the ancient Arles county museum, the Louvre Museum Calvet of Avignon and the museum of Turin. Located in the lower Rhone valley, along the river and about thirty kilometers from the Mediterranean Sea, Arles had all the requirements to become an important commercial and political center, that these recent excavations have uncovered.

Retrace l'histoire de l'ancienne gare d'Orsay et du musée qu'elle abrite depuis 1986. Présente les grands courants de l'art européen du milieu du XIXe siècle à 1914 à travers le commentaire d'un choix, parmi les collections permanentes du musée, de peintures, de sculptures, d'objets d'art et de photographies.

Examines the technical, stylistic, and thematic evolution of snowscapes and winter scenes in the paintings of Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, and other Impressionist artists.

Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la qualité de vie des habitants, susceptible d'enrichir l'environnement en lui apportant lisibilité, rythme et perspective. Cet ouvrage dresse un panorama historique de la couleur dans Le milieu urbain au cours du XXe siècle, avec des éclairages sur certains mouvements emblématiques tels que l'Art nouveau, l'avant-garde russe, le modernisme ou L'art cinétique. Il décrit ensuite les outils et les méthodes - gammes, palettes, nuanciers - qui permettent d'intervenir dans le paysage urbain avec rigueur et subtilité. Un certain nombre d'expériences, menées dans les domaines de La restauration chromatique du patrimoine urbain et de l'architecture contemporaine, retracent les démarches exemplaires de certains concepteurs. Depuis Jean-Philippe Lenclos, qui parcourt le monde pour constituer des "atlas de la couleur", au Centre de la couleur de Moscou, qui œuvre à l'échelle de la métropole tout entière, et jusqu'aux architectes comme Jean Nouvel ou Christian de Portzamparc, qui utilisent la couleur (et de plus en plus la couleur-lumière) comme un matériau à part entière, nombreux sont les acteurs qui montrent que la question de la couleur dans nos villes, loin d'être marginale, est aujourd'hui devenue centrale. Panorama de la couleur appliquée à l'architecture dans le monde en s'appuyant sur les principales tendances artistiques. Description des outils d'analyse de la couleur au service des architectes, en particulier le Natural Color System (NCS). e.

Présentation des oeuvres (peintures, sculptures et photographies) d'artistes français et étrangers qui, de Picasso à Modigliani, Man Ray, Foujita, Chagall, Zadkine, etc., se sont retrouvés au début du siècle, à Paris, plus précisément dans le quartier Montparnasse. Le catalogue présente quelque 82 artistes venus d'ailleurs qui ont participé au rayonnement de Paris, mais qui ont aussi innové dans le champ artistique: cubisme, primitivisme, abstraction. [SDM].

An historic publishing event! Endorsed by the Louvre and for the first time ever, every painting from the world's most popular museum is available in one stunning book. All 3,022 paintings on display in the permanent painting collection of the Louvre are presented in full color in this striking, slipcased book. Comes with an enclosed, supportive DVD-ROM.The Louvre is the world's most visited art museum, with 8.5 million visitors annually, and houses the most celebrated and important paintings of all time. For the first time ever, The Louvre: All the Paintings collects all 3,022 paintings currently on display in the permanent collection in one beautifully curated volume.Organized and divided into the four main painting collections of the museumÑ the Italian School, the Northern School, the Spanish School, and the French SchoolÑ the paintings are then presented chronologically by the artist's date of birth.Four hundred of the most iconic and significant paintings are illuminated with 300-word discussions by art historians Anja Grebe and Vincent Pomarde on the key attributes of the work, what to look for when viewing the painting, the artist's inspirations and techniques, biographical information on the artist, the artist's impact on the history of art, and more.All 3,022 paintings are fully annotated with the name of the painting and artist, the date of the work, the birth and death dates of the artist, the medium that was used, the size of the painting, the Louvre catalog number, and the room in the Louvre in which the painting is found.The DVD-ROM is easily browsable by artist, date, school, art historical genre, or location in the Louvre. This last feature allows readers to tour the Louvre and its contents room by room, as if they were actually walking through the building.DVD-ROM System Requirements: DVD-ROM runs on a PC (Windows 2000/XP or later) and MAC (OSX 10.4.8 or later) running the following browser software Internet Explorer 7 or 8; Firefox 3.6 and above; or Safari 5.0 and above.

Un point de vue original sur l'Inde, à travers des photographies rendant compte des couleurs de la nature et des vêtements (l'aurore blanche, les tons gris des nuages de la mousson, les vallées indigo de l'Himalaya, le jaune safran des saris). Un essai éclaire sur la signification des couleurs liées aux cérémonies et rites de passage, comme le rouge intense des cérémonies de mariage.

Art contemporain, la "figuration narrative" renoue avec la temporalité, l'histoire et les histoires, conjugue la peinture au présent. Il s'agit de réintroduire la narration dans la peinture pour en finir avec l'art pour l'art. Il s'agit d'un réalisme de seconde main qui travaille l'image déjà faite et revendique le droit d'interroger la société de consommation.

Une sélection de dessins extraits des albums "Bonjour bonsoir", "Face à face" et "Des hauts et des bas."

L'art contemporain, s'écartant des critères esthétiques traditionnels, est le lieu privilégié de toutes les avant-gardes et de toutes les expérimentations. Dans la profusion des mouvements et des tendances, cet ouvrage permet de s'orienter, de reconnaître des artistes notoires ou d'en découvrir d'autres moins célèbres, et de comprendre l'évolution des arts plastiques. Respectant un déroulement chronologique, l'auteur replace chaque courant, mouvement ou groupe dans son contexte social et culturel, favorisant ainsi le discernement. Un récapitulatif des principaux courants ou mouvements ainsi que quelques repères biographiques achèvent de faire de ce livre le guide complet des concepts, des protagonistes et des questions qui ont animé la scène artistique durant ces soixante dernières années.